探索島嶼邊際的藝術能量！從在地到國際，跟著三位策展藝術家揭開臺東的多元藝文風貌

藝術與時代相互並行，透過自然界的萬物指引，我們反思生活中一切轉變，並透過藝術的釋放舒展內心、重新認識外在世界。身處資訊流通迅速、變化極度多的時代，遠離都市解放煩憂、走入自然尋找自我，成為眾人嚮往的生活方式，而依山傍海的臺東正是這樣一處令人憧憬的所在，近年臺東這片土地的藝術能量，也正火花四射地綻放！ 

隨著早前透過幕後策劃團隊專訪，揭露由臺東縣政府文化處推動、充滿臺東意象及新識別形象設計的「台東藝文平台」即將嶄新誕生，眾多在臺東登場的精采藝術季、展演活動等也將能在其中飽覽無遺，這回就從在地觀點、駐地體驗到國際視野，邀請南迴藝術季策展人陳宣誠、策劃  2022  臺東藝穗節《山海搖擺》演出的「身知島製作」總監董桂汝，以及東海岸大地藝術節策展人李韻儀三位藝術家帶路，帶大家看見臺東豐富且極具生命力的滿飽藝文能量。

以在地視角深掘豐富自然地景，
南迴藝術季開展「藝術萌生地」 

 一年一度的南迴藝術季，循著臺東南迴公路沿途探訪，透過藝術創作深掘自然環境、生命與物質共存的意義，展現臺東文化底蘊與自然景觀的豐富性，藉由作品讓以藝術家、居民與訪客能感性地接觸並產生深度對話。

本屆南迴藝術季由中原大學建築系副教授陳宣誠策展，他認為藝術是一種心中的美，並非存於外在的他者，「透過創作把人帶入環境，藉由美的感受、記憶的延伸，是重新打開世界的方式。」陳宣誠分享道，南迴藝術季既是一場傳遞美的饗宴，而他也邀請出身在地的臺東大學美術產業學系系主任林昶戎、臺東女中美術班老師康毓庭共組策展團隊，希望加入他們對故鄉環境與人文的熟稔，喚醒大家關注在地環境議題，「臺東地形狹長、山海間的距離緊湊，近幾年因為公共建設與藝術的介入，甚至是經濟作物的差異，都讓地貌逐漸被改變。」今年的南迴藝術季便以「藝術萌生地」為策展主題，經過兩個月的田調、選址與創作，探索自然作用中的生命力與生長現象，從中尋求人類與環境共存的狀態。 

像是本屆由 8 組藝術、8 件作品帶大家遊南迴公路，他以臺東森林公園的作品為例：「這裡位於出海口旁造就的河谷地形，經過長年沖刷留下的堅硬地貌，因而缺乏中間層次的生態系統。」作品〈層山〉由「共感地景創作」與呂佩倫共同打造，從環境的聆聽與構築出發，連結人的軌跡與植物間的流動，透過彎曲成種植槽體的耐候鋼板，打造立體化的生態島，「透過在森林公園中塑造一處會隨時間改變的層疊地景，引發微型的生態觀察，使我們反思：什麼植物適合生存於這樣的地形？」陳宣誠認為，臺東擁有無可取代的豐沛生命力，環境本身將引導藝術家去閱讀、體驗，觸發無限的創作潛能。而由他與臺東女中美術班呈獻的《天空織鏡》，則透過作品將人放進地景中，汲取環境色彩的編織網與鏡面組裝，堆疊出隨著時間與觀看角度的差異變化，「宛如上帝放了一個杯墊在臺東的山坡地上，可以看到山間的嵐、多變的海與原始地貌的保留，在接近的過程中，反省、想像我們與自然的關係。」 

在陳宣誠心中，藝術季的誕生的價值，不只是創作展示，最重要的是能從深入探訪的過程，賦予生態永續、土地關懷的理解，延伸展後地貌的影響力，「我希望能夠把人邀請到作品中，抑或讓作品融入自然。」身兼建築師、藝術家、策展人的他，也為自己的創作、藝術季本身灌注不同的思考：「當作品的尺度能邁向更大空間、大規模，更有機會真正成為環境的一部分。」大自然裡小到ㄧ粒沙子、大到壯麗的岩壁，都擁有結構性的問題，建築師的專業身分，讓陳宣誠能在發展作品的同時，演繹自然環境整合的工作，比方邀請陶藝家從陶土創作拓展至地層環境研究，藉由藝術與土地的交融，深化實質的地方發展與建議，「從前期的田野調查、藝術家的特質、到作品與環境的選址，都能以建築學的視角提出討論，我們希望能夠開發出適合的工具與方法，去理解、記錄、創造，完整在地藝術的創作。」他認真地說。 

「每個人看在地的層次視野都不同，有文化在地、物質在地、環境在地。」如今可見的，過去或許難以凝視，在地議題對陳宣誠而言，是一種「對不可見的找尋」，而南迴藝術季正能透過省思臺東環境的演變，思考什麼創作適合放在這片土地，因而能完備作品背後的意涵。

「『在地』不是誰說了算，這個問題必須透過不同面向及方法的探究，在每次推進、歸納與探索的過程，嘗試共同構築、接近『在地』視角。」 — 陳宣誠

跟著臺東藝穗節，
於巷弄、山海間遇見臺東的藝術日常 

 「生活在大山大海環境的節奏中，對我而言是一種生命中的滋養與療癒。」移居臺東第 6 年，跨領域表演創作團體「身知島製作」總監董桂汝侃侃談起，在這裡伴著孩子成長的過程，彷彿回到兒時在臺南鄉下長大的記憶，內在貼近自然的部分也被悄悄喚醒，過去將許多時間投入於專業的成長，生活變成只是「努力工作與奮鬥」，不知不覺消耗著生命的能量，「搬來臺東的時光令我非常珍惜、享受，活在大自然中，很多事物是難以言喻的，站在樹下望著整片遼闊的湛藍天空、凝視山的佇足、海浪的起伏，這裡的每棵樹都活得比我們久，萬物都流露著它的風采。」從生活出發，董桂汝認為臺東的一切能令藝術家們更接近內在的信任與未知，創作走向更加詩意、抽象的釋放，「當下每一刻都有著不同色彩和生命的變化，我更常去思考一種氛圍，讓每個人都能碰觸和萬物連結的感動。」 

 一如臺東藝穗節網站上那句發人深省的提問：「上一次覺得『生活』很美好，是什麼時候？」起於 2020 年的臺東藝穗節，深信自然一直都是最好的演出舞台、天地就是最好的劇場，去過深山樹林、也漫遊無邊海岸，不限制任何演出形式及場地，開啟無限場域演出可能，讓整個臺東都是藝術舞台。董桂汝和團隊在 2020 年首次舉行的臺東藝穗節推出《海洋之聲＿島嶼的氣息》表演，以山海為景、以人文為本，藉不同載體與形式對話，向外人道出深刻的在地故事，「那一年的演出，像是自然給了我們的一個提問。」萬物有生有死，曾興盛茁壯的，也將漸漸消失以再度滋長，人也只是大自然生命循環的一部分，「在我們的生命階段，什麼是回歸自然？不只是回歸這片土地，更是歸於內在的本然。」 

以都蘭為居住與表演推廣地的她，深深體會這裡擁有多元豐富的人文結構、和大自然緊密地環繞共生，「來到都蘭，我更加相信舞蹈離人不遠，音樂、舞蹈、人文、歷史，整個劇場加乘在一起，有了感受就有機會觸動，成就作品本身的價值。」今年於臺東藝穗節策劃的《山海搖擺》節目，分為兩個主軸：「生活的歌」採環境劇場形式，在都蘭社區的宅院、教會、集會地等，將部落的人文生活融入表演，「那是更在地的，實實在在每天從日常裡發展出的創作！」；「與自然歡慶」則以東海岸衫原海域為表演背景，感受表演藝術與自然地景的連結，董桂汝說：「這些串連起來都是生命的介面，生活是不可言喻的，我們每天都在閱讀自己的生命劇本，透過一次次的提問，收集自己內在的感受、想法和意念。」 

跳舞不純粹為了藝術，更是為了找到人與人、人與自然間的親密關係，「當背後集結了這麼多人文歷史、生活節奏，展演早就超越了觀看本身，而是背後訴說的意涵。」從臺南到臺東，也藉著藝穗節推動藝術下鄉、舉辦駐村創作與工作坊，讓藝術走入生活，董桂汝不斷思考著，除了舞蹈和演出，期待透過創作去探索和傳達什麼？「創作不僅只有身體、舞蹈，更是背後所有故事的總和。」作品本身的展演或許僅有一、兩次，董桂汝說真正重要的是，觀者將能以不同的視角，帶著觀看後的記憶回到自己的生命，再重新品嚐這個地方，產生另一種對話，「藝術創作的意義就在此時此刻，化為學習生命的一條路。」回到生命和生活的選擇，我們要如何活著？董桂汝帶著真誠的笑語反詰：

「有時我會一整個早上都坐看看風的流動、枝葉擺盪。臺東的創作是從土地上長出來的藝術，回到表演本身、存在本身，在這裡演出的那一刻，天地就是觀者，表演者將不再在乎『有沒有被觀眾看見』，而是成為海浪和天地的一部分。」 — 董桂汝

東海岸大地藝術節匯集多元族群相會，
交融豐沛國際藝術能量 

走過 20 餘年的歲月，致力於東海岸視覺藝術創作發展的記錄、觀察，累積這塊土地上獨特而流動不息的藝文能量，東海岸大地藝術節策展人李韻儀笑著說道：「在臺東，人與自然、人與人的距離都剛剛好，多元族群共生、加上國外移民交融，造就這裡成為一個包容性非常強大的地方。」許多人從小生長於人口稠密的都市，卻失去了自然互動的信任與緊密感，「當一個人想尋找內在最純粹的關係時，臺東的生活氛圍提供了一個適合對話的場域。」 

由觀光局東部海岸國家風景區管理處主辦的「東海岸大地藝術節」從 2015 年開辦以來已邁入第 8 屆，於東部海岸風景區內創作與東海岸自然環境、地形地貌或空間美學結合的作品，展現東海岸特有的大地美學，累積多位藝術家、自然與土地豐富的交流互動，不論在當地或國際上的關注都逐年增加，從原住民文化、跨國藝術交融出豐沛的藝術、音樂創作，李韻儀認為：「臺東擁有大山大海遼闊的自然空間，提供許多藝術家更大的揮灑空間。」東海岸大地藝術節並非由官方單方面催生，更是由在這片土地上生活的人們緩慢醞釀出來的，藝術節的誕生又衍生更多的可能性，「我們常常在談地方創生，我認為這就是創生的可能性，不只是來旅行、創作、觀看就離開，而是真正留下來生活。」 

聊起歷經長期的觀察，對國際藝術家而言，臺東有什麼樣的藝術和文化魅力？李韻儀表示：「各種族群交集共生在一起，卻能保有各自的文化、風格與思維，每個人都很不一樣，又能和諧的互動，這樣迷人的人文風情，在東海岸是非常明顯的。」這是除了自然地景上，最吸引國外藝術家的特質，她舉例今年令她印象最深刻的，是日本藝術家菅野麻依子的創作，東海岸大地藝術季本屆首度成功拓點到綠島，而這位第三次參展的藝術家，利用在綠島礁岸撿拾的漂流木，更在當地居民的協力下完成作品〈聯〉，如靜靜躺在草皮上的巨大串珠，她形容曾經在海上漂流的高山木頭，因自然力量而被不斷雕琢，讓人想起早年乘著黑潮從台灣到日本的人們，象徵「被黑潮串起的太平洋島鏈，獻給地球母親的項鍊」；馬來西亞藝術家張國耀則藉由〈山海匿境〉為在地的環境打造由隧道交匯所形成的隱匿空間，都展現了國際藝術家對臺東的觀點，令人感動。 

與國際視角相互呼應的，也有在地藝術家的共鳴，像是出身臺東都蘭部落的纖維藝術家哈拿  ·  葛琉，作品〈我在月光海，我很勇敢〉以鋼筋作為結構及塑形，竹子作為包覆，圓型線條流線完全融入大山大海，白水泥基座更在磁磚馬賽克拼貼增加活潑色彩也易保留，感受駐留大地母親懷抱之感。東海岸大地藝術節代表性的「月光 • 海音樂會」，由月升日落、浪起潮退等自然現象的動態展演亦是會令人難忘的體驗記憶，李韻儀便分享：「我 20 歲時第一次在東部看到從海平面升起的月亮，那是影響我一生的神聖一刻，直到現在遇到困境，還是會想起那令人屏息、平靜的畫面。」 

許多人心中的「藝術」在許多人心中仍是難以親近的存在，李韻儀認為：「人文視覺藝術、地景創作，本身就具備與人溝通的本質。」大海、青山、長河，自然遼闊的美已經令人讚嘆，為什麼我們要放一個人為的作品呢？

「地景創作很重要的出發點，並不是完成一個作品本身，而是傳遞人如何重新走入自然、思考人與自然的關係。」— 李韻儀

當凝視風景時，眼前只是景物本身，「但透過藝術家的視野，或許能對人產生意義，甚至和生命結合在一起，連結身體與精神性的感知，以不同的面向感受自然、和周邊的環境產生關係，進而有機會擁抱新的感動、啟發。」 李韻儀感性地說，每一位藝術家的個性都不同，東海岸大地藝術節並非想要創造深奧、難以觸碰的事物，而是融合生活和感官，將「人」放到最小，依存大地和背景創作，彰顯大自然賦予更深刻的意義。

有位原名 Nogdup（巫度）、曾居於尼泊爾藏區的藏族藝術家，幼年時經由臺灣蒙藏委員會特別計畫來臺求學並更名為歐舟，爾後留在臺灣生活，他提出：「風景不只是用眼睛觀看，而是能以每一個毛細孔去感受，宛如沉浸溫泉中，感受身心靈被洗滌、毛細孔被打開，彷彿重獲新生，臺東的自然就擁有這樣的力量。」過去這裡是遠離主流社會的後山，一如李韻儀說的，如今整個環境更容許每個人、容許年輕世代投入喜歡的領域，此處如今成為不少人安身立命的歸屬。 

臺東，佇立面對遼闊世界的最前緣，而隨著近期全新登場的「台東藝文平台」新網站與識別設計，將能帶大家看見臺東更豐富多元的可能性，透過藝文活動反芻當下，也讓各種團體、個人能夠互相學習、對照，思考共創更好的未來，使藝術能量持續發生碰撞，將不同領域的人串連、留下，讓每一刻相遇產生難能可貴的意義。

採訪 & 撰稿 / Elvi Tang 共筆 & 編輯 / Irene Lin（WONDER）攝影 / 宋修亞 攝影助理 / 傅少頴
本文為台東藝文平台受邀撰寫。